“观众还在吗？”行业集体焦虑如何落地为创作策略？
中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿指出，去年票房过亿的国产片仅30多部，远未满足市场需求。他将当前电影消费定义为“单一动机的奢侈行为”，强调批量化、套路化类型片已失效——微短剧等新媒体早已提供更迅捷的“爽感”供给。
《当代电影》杂志社社长皇甫宜川呼应此判断，提出观众走进影院的核心诉求是“能否在电影里看到自己”。他以《八角笼中》《我的姐姐》为例，说明共情基础必须根植于可辨识的生活肌理，而非抽象价值灌输。
AI真能替代编剧吗？技术迭代速度超预期
导演俞白眉现场修正自身预测：原称AI解决人物一致性需24个月，实际仅用10个月。他透露，国内参与AI视频创作的日活已达1500万，并以“玻璃”比喻技术平权——当奇观制作门槛骤降，创作者不可替代性正转向情感浓度与生命经验的真实性。
中国艺术研究院孙承健提出“创造力双元模型”：AI擅长组合式创造，人类独有的原生创造则源于无法量化的个体体验。他提醒，焦虑本质是误入零和博弈陷阱，关键在于重新定义“电影人”在AI时代的职能边界。
什么才是当下好剧本的硬指标？
中国电影资料馆副馆长陆亮将优质剧本凝练为“七彩之虹”，其中首要两项是道德感与时代性。他强调情节须具备“自带动力的发动机”，反对依赖作者主观摆布推动叙事。
导演饶晓志以自身作品《否极泰来》复盘失利原因：过度叠加形式实验，稀释了市井烟火气这一原始感染力。他反问同行：“我的表达跟观众的内心有关系吗？我的真诚够纯粹吗？”该反思被现场视为对“扎根泥土”创作观的重申。
山东大学周安华教授指出叙事重心正从“英雄史诗”转向“凡人微光”，并以《长安的荔枝》为例，说明其本质是精准击中当代打工人无力感的现代职场寓言。他强调宏大叙事必须锚定小人物命运，如《流浪地球》的震撼力正来自中国乡土情怀的具象转化。
爱奇艺高级副总裁叶宁从平台端观察到，AI正实质性重塑工作流。他认为新人表达不再受制于传统渠道壁垒，“以前太难被看见，现在没人能阻挡你的表达”，但前提仍是讲好故事这一不可让渡的核心。
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